九谷燒是什麼？認識色彩華麗的日本傳統陶瓷

2026-08-17

第一次看到九谷燒的人，很容易有一個反應：

「咦？陶瓷也可以這麼華麗？」

鮮豔的紅、黃、綠、紫、藍，配上花鳥、山水、人物或細緻的圖案，有些作品看起來甚至不像一件器皿，而像一幅畫。

如果你平常比較喜歡簡約、留白的日系風格，第一次遇到九谷燒，可能還會覺得：

「這個……好像有點太熱鬧了？」

但奇妙的是，多看幾眼之後，反而會開始發現它的迷人之處。

那種顏色、筆觸和圖案，並不是單純為了「漂亮」。

它背後有一段很長的歷史，也有許多日本職人一代一代傳承下來的技藝。

今天，就讓我們一起認識這個來自日本石川縣、非常有個性的傳統陶瓷——九谷燒（九谷焼／Kutani-yaki）。

九谷燒到底是什麼？

九谷燒是日本非常具有代表性的傳統陶瓷之一，主要發展於現在的石川縣。

它的歷史可以追溯到江戶時代。

後來經過不同時期的發展，九谷燒逐漸形成了自己非常鮮明的特色：

豐富的色彩＋細膩的彩繪。

所以，如果有人問：

「九谷燒最容易認出的地方是什麼？」

我想很多人第一個想到的應該就是：

顏色。

而且不是只有一種顏色。

是很多種顏色一起出現在一件作品上。

九谷五彩是什麼？

說到九谷燒，就不能不提一個很有名的詞：

「九谷五彩」

傳統九谷燒常見的五種代表性顏色，包括：

🔴 赤（紅）

🟡 黃

🟢 綠

🔵 青／藍

🟣 紫

這些顏色搭配在一起，形成九谷燒非常鮮明的視覺特色。

但有趣的是，九谷燒並不是「五種顏色全部塗上去」這麼簡單。

不同時期、不同窯元和不同職人，都發展出自己的畫風。

有的作品華麗得像一幅畫。

有的則比較沉穩。

有的圖案非常細密，近看會發現一筆一筆都充滿細節。

所以，即使都是九谷燒，也不一定長得一模一樣。

九谷燒都畫些什麼？

這也是我很喜歡九谷燒的一個地方。

你可以在九谷燒上看到非常多不同的題材。

花、鳥、動物、山水、人物、植物、自然景色，

甚至一些帶有吉祥寓意的圖案。

其中「花鳥」尤其常見。

有時候一隻鳥、一朵花，看起來只是裝飾，但其實背後可能和日本傳統美術、四季觀念或吉祥文化有關。

所以當你開始了解九谷燒之後，就會發現：

它不是「把東西畫上去」而已。

而是把日本人對自然的喜愛，也畫進了作品裡。

為什麼九谷燒看起來這麼有生命力？

我覺得其中一個原因，就是它很重視「繪」。

一般人想到陶瓷，可能會先想到器形。

杯子是不是圓？

盤子是不是漂亮？

花瓶是不是好看？

但九谷燒有時候會讓你先注意到：

「這上面的畫好漂亮！」

也就是說，一件九谷燒作品同時兼具了「器」與「畫」的存在感。

你可以使用它，也可以單純欣賞它。

這也是為什麼有些九谷燒作品，即使放在家裡不使用，只是靜靜擺著，也很有存在感。

為什麼每一件九谷燒都不完全一樣？

如果你曾經看過手工製作的日本工藝品，應該會發現一件很有趣的事情：

它們通常不會完全一模一樣。

顏色可能有一點不同。

線條可能有一點不同。

同一個圖案，職人每一次下筆，也可能留下細微的差異。

有人可能會覺得：

「怎麼不是完全一樣？」

但如果你喜歡手工藝，反而會覺得：

「就是因為不完全一樣，才是手工做的啊。」

機器可以複製得非常準確。

但人的手，會留下自己的節奏。

有時候是筆觸。

有時候是色彩的深淺。

有時候是一個很小、很不起眼的地方。

而這些「小小的不一樣」，就是每件作品自己的個性。

九谷燒和日本職人有什麼關係？

日本傳統工藝很迷人的地方，就是一項技術往往不是一代人完成的。

很多技法經過長時間傳承，再由不同職人加入自己的理解。

所以我們現在看到的九谷燒，其實不只是「古老的東西」。

它一直在變化。

有些職人延續傳統畫風。

有些職人加入現代設計。

有些作品依然非常傳統。

有些則已經變得很適合現代家庭。

傳統沒有消失，而是換了一種方式繼續生活。

這一點，我覺得非常美。

九谷燒適合放在家裡嗎？

很多人看到九谷燒的第一印象是：

「這麼漂亮，應該只能收藏吧？」

其實不一定。

九谷燒可以是茶杯、盤子、花器，也可以製作成各種生活擺飾。

如果你喜歡比較安靜的空間，可以挑一件色彩比較沉穩的作品，放在木質家具旁邊。

如果你的家比較簡約，也可以故意放一件色彩鮮明的九谷燒。

那一點點色彩，反而會成為空間裡的小焦點。

就像穿一身白色衣服，再戴上一條漂亮的彩色絲巾。

不需要很多，一件就夠。

那九谷燒招財貓呢？

這也是九谷燒很有趣的一個延伸。

當日本傳統陶瓷遇上招財貓，就會出現一種很特別的組合。

一邊是招財貓可愛、吉祥的形象。

另一邊則是九谷燒細膩、華麗的彩繪。

所以有些九谷燒招財貓，遠遠看是一隻可愛的小貓，走近一點才會發現：

「等等……牠身上的圖案也太精緻了吧！」

這就是我很喜歡日本工藝的原因。

它常常不是把一種文化單獨保存起來，而是讓不同的傳統彼此遇見。

九谷燒最迷人的地方，是「越看越有東西」

有些東西第一次看到就很漂亮。

看完就結束了。

但九谷燒常常不是這樣。

第一次：

「哇，好漂亮！」

第二次：

「原來這裡畫了一隻鳥。」

第三次：

「這個顏色好特別。」

再仔細看：

「這些線條居然都是手畫的。」

慢慢看，你會發現越來越多細節。

也許這就是傳統工藝最有趣的地方。

它不急著一次把所有故事告訴你。

而是留一點時間，讓你自己慢慢發現。

京都選物誌的小小感想

我們喜歡日本職人作品，並不是因為它們「越貴越好」，也不是因為它們一定要完美無瑕。

反而是那些可以看見手作痕跡的作品，最容易讓人產生感情。

一點點不同的筆觸。

一點點不同的色彩。

一個不完全相同的表情。

這些地方，都在提醒我們：

這件作品曾經被一個人親手做過。

而不是從機器裡毫無差別地走出來。

當你把它帶回家，它也就不只是一件擺飾。

它成為生活裡的一個小故事。

最後，九谷燒是什麼？

如果要用一句最簡單的話來形容：

九谷燒，是一種把日本傳統彩繪之美放進陶瓷裡的工藝。

它有鮮明的色彩，也有細膩的筆觸。

有歷史，也有現在。

有傳統，也有職人自己的個性。

下一次看到九谷燒時，不妨不要只看它「漂不漂亮」。

試著靠近一點。

看看它的顏色。

看看它的線條。

看看那些細細的圖案。

也許你會突然發現：

原來一件小小的陶瓷作品，也可以藏著這麼多故事。